Aaron · Danza &
Il corpo parla prima che le parole emergano.
Attraverso la danza ho sperimentato cosa significa essere pienamente presenti con gli altri - in movimento e quiete, senza dover essere o raggiungere nulla.
Il mio modo di ballare
Stare insieme senza dover fare nulla.
Dopo anni in cui dentro di me mi sentivo spesso congelato, nella danza ho trovato una via per tornare a sentire. Non una volta per tutte: quando restavo a lungo lontano dalle lezioni, ricadevo in quella stessa immobilità. Ma mentre danzavo diventava possibile qualcosa di diverso.
Ricordo una delle mie prime lezioni di danza. Ci eravamo mossi insieme, poi all'improvviso tutti si fermarono. Ascoltavamo il nostro respiro e la musica. Nessuno doveva esibirsi. Eravamo semplicemente presenti insieme, nello stesso istante. Per la prima volta dall'adolescenza sentii che le emozioni potevano tornare a muoversi. Mi toccò profondamente.
A toccarmi non fu soltanto il fatto di tornare a sentire me stesso. Eravamo tutti in ascolto del corpo: del respiro, dell'eco del movimento, della musica. Potevo così essere presente con gli altri senza dover dire, mostrare o dimostrare nulla. Non ero solo e, allo stesso tempo, non dovevo adattarmi. Era da molto tempo che non vivevo una forma di condivisione così.
Quale movimento ha reso possibile
Basta fare per essere pienamente qui.
La danza richiedeva così tanto da lasciare poco spazio ai pensieri ricorrenti: distinguere la destra dalla sinistra, ricordare una sequenza, ascoltare il ritmo, mantenere l'equilibrio, percepire lo spazio e restare in relazione con il gruppo. Tutto questo assorbiva la mia attenzione e mi riportava nel qui e ora.
Amavo quella libertà. Tuttavia, spesso durò solo fino a quando stavo ballando. Anche un solo giorno di riposo potrebbe sentirsi terribile; la sensazione congelata e il senso interno di allarme è tornato. La danza mi ha dato qualcosa di prezioso, ma non poteva, da solo, risolvere quello che era sotto. Più tardi ho descritto questa sensazione a me stesso come essere bloccato in attivazione simpatico - come se fossi costantemente in allerta mentre anche mi sentivo congelato.
Molto più tardi ho anche trovato una prospettiva corporea su questa esperienza. Ruth Lanius e Breanne Kearney descrivono come il sistema vestibolare ci informa sull'equilibrio e il movimento nello spazio, e come questi sensi possono riguardare la consapevolezza del corpo e la regolazione dell'eccitazione. Questo mi aiuta a capire perché gira, turni di peso e trovare il mio posto nel gruppo mi ha raggiunto così direttamente. Ma non spiega tutto - almeno di tutta la vicinanza agli altri in quella tranquilla classe di danza. Né prova che la danza tratta il trauma. Leggi l'articolo di Kearney e Lanius ↗
Guardando indietro, la danza è stata un modo inconsapevole di sostenermi. In seguito, la formazione in Somatic Experiencing (SE) mi ha offerto altre vie per comprendere l'immobilità e lo stato di allarme interiore. Ma il ricordo della danza non è soltanto una tappa verso qualcos'altro: ha un valore proprio, fatto di gioia del movimento e di momenti in cui potevo essere davvero presente con gli altri.
Sul palco
Il movimento nasce in relazione.
Arte e confini
Tra libertà e aspettativa.
Con la danza professionale è arrivata anche una tensione. Dove contano la prestazione, la precisione e il passo successivo, spesso ci si aspetta di superare i propri limiti. Per me questo non era sempre compatibile con ciò che, nella danza, mi aveva davvero aiutato.
Amo l'intensità e il lavoro artistico in ensemble. Allo stesso tempo ho imparato a distinguere meglio: un movimento mi mette alla prova in modo vitale oppure, nel farlo, perdo il contatto con me stesso? Nel mio lavoro corporeo non mi chiedo quindi soltanto che cosa sia possibile, ma anche se un'esperienza resti autentica e sostenibile.
Contatti
Vuoi saperne di più sul mio viaggio?
Scrivimi pure se hai domande sul mio lavoro, sui workshop o su una possibile collaborazione.
Chiedere una sessione